El rincón de Pines

     "Primero la palabra, luego la música", era el lema de Claudio Monteverdi a la hora de componer. Lo que él perseguía con su música era que sirviera para comunicar al oyente el significado de las palabras que cantaran los intérpretes. Quería captar el sentimiento de los personajes para que llegara al público con total plenitud.     Claudio Monteverdi nació en Cremona en 1567 y murió en Venecia en 1643. Por eso se le considera un compositor que está a medio camino entre el Renacimiento y el Barroco. Fue un gran compositor y conocedor de madrigales, y también escribió las primeras óperas que tuvieron éxito y que llegaron realmente al público. Digo esto porque realmente no fueron las primeras óperas compuestas en la historia pero sí las que resultan más conocidas por los oyentes.    La primera en componer y estrenar fue " Orfeo " en 1607, en el mismo año en que murió su mujer, cosa que fue un golpe duro para Monteverdi. Y un año después, en 1608, escr...

     T. Livanova escribió que Corelli, enfatizando los contrastes, "siempre busca el equilibrio del todo en cualquier ciclo, por la proporcionalidad de sus partes, la compacidad de la composición sin largos, lo une con el estilo del violín como tal".    Arcangelo Corelli nace en Fusignano (Italia) en 1653 y muere en 1713 en Roma. Estudió en Bolonia y después se asentó en la actual capital italiana. Allí conoció a Pietro Ottoboni, que era un cardenal italiano, sobrino del Papa Alejandro VIII. Ottoboni fue miembro de la Academia dell'Arcadia y así llevó a su corte a compositores importantes del momento como Corelli, Alessandro Scarlatti y el alemán Georg Friedrich Haendel, que le dedicaron sus más bonitas creaciones, pues el cardenal era, además, un importante mecenas en la Roma del momento.    Corelli pasa por ser un virtuoso del violín. Éste es un instrumento que estudió desde pequeño y del que llegó a ser maestro de varios instrumentistas y compo...

     Domenico Scarlatti es hijo de otro compositor importante del Barroco italiano, con el que se formó y se inició en la música, Alessandro Scarlatti , que era sobre todo creador de óperas. Parece que este don que tenía para la música le venía de familia, pues también sus tíos y tías, y su hermano, eran buenos músicos, y todos lo ayudaron y apoyaron para que se dedicara profesionalmente a este arte.        Domenico Scarlatti nace en Nápoles en 1685 y muere en Madrid en 1757. Era compositor, sobre todo de sonatas (de las que creó en un número de 555), aunque también compuso música sacra y óperas. Además, era clavecinista y pedagogo musical. Uno de sus alumnos fue el Padre Antonio Soler , al que ya la dediqué un post.     En 1719 fue a Lisboa, donde entró al servicio de la infanta Bárbara de Braganza, que se iba a casar en 1728 con el Príncipe español, heredero al trono en nuestro país, Fernando, en 1728. En 1729 Domenico Scarlatti, ya en...

     Johannes Pachelbel es autor de este canon tan conocido para todos nosotros debido a que desde que se realizara en el s. XX (1968) una versión para orquesta se popularizó y empezó a sonar en numerosas instrumentaciones distintas, de diferentes estilos, incluso en películas. Un ejemplo de esto sería la película de Garci, "Volver a empezar" de 1982.    Pachelbel nació en 1653 en Nuremberg y murió en la misma ciudad en 1706. Fue compositor e intérprete de clavecín y de órgano. Sus estudios de música fueron en su niñez y transcurrieron bajo la tutela de Heinrich Schwemmer. Con el paso del tiempo, él mismo tuvo mucho éxito y fue maestro de los instrumentistas del sur y el centro de lo que era Alemania en aquella época (que no era como la que conocemos hoy en día).    Este compositor desarrolla la música sacra y para teclado (órgano y clavecín) de la escuela alemana, sobre todo la protestante, de corte luterano.    Es importante su relación con...

         Para presentar a George Friedrich Haendel comienzo con unas palabras de Ludvig van Beethoven. Este genial músico que se encuentra a caballo entre el Clasicismo y el Romanticismo habla así de él: "Haendel es el más grande compositor que haya existido alguna vez... Descubriría mi cabeza y me arrodillaría en su tumba".    El autor de "El Mesías" nació en Halle (Sajonia) en 1685 y una vez que murió su padre, para ganarse la vida, se dedicó a viajar por otras ciudades alemanas, Italia y Gran Bretaña, consiguiendo un gran conocimiento de la música que se hacía en estos sitios. Para apoyar esto que digo, me hago eco de unas palabras de Luigi Garbini, en uno de sus libros de 2010: "La genialidad inventiva de Haendel se alimentaba de una vida en continuo movimiento, que le permitió integrar los hallazgos formales de la música francesa e italiana".    En Hamburgo fue donde primero se asentó y ocupó el puesto de 2º violín en la orquesta de la Ó...

      Los Amati eran una familia de luthiers italianos. El padre fue el que comenzó la historia, Andrea Amati. Sus dos hijos continuaron su labor: Antonio y Girolamo Amati... y, el último de ellos fue Nicolo Amati, hijo de Girolamo. Con él se termina el tiempo de prosperidad creativa de esta familia constructora de los mejores instrumentos de cuerda frotada del Barroco, que duró desde mediados del s. XVI hasta finales del s. XVII. Iremos conociéndolos poco a poco.    Andrea Amati nació en Cremona, Italia, en 1505. Aprendió el oficio de luthier con un constructor de violas llamado Marco del Busetto. Fue un gran constructor de violines llegando a crear el llamado violín actual, es decir, con la forma que tiene actualmente. Cuidaba los materiales que empleaba para elaborarlos: escogía la mejor madera (iba a por ella a los Balcanes, a Venecia), los mejores barnices (también los encontraba en Venecia), todo ello para conseguir el mejor tono y la mejor sonoridad ...

        " ¿De qué servirá, pues, que la composición esté bien escrita, si no produce buen efecto? Y así, los que tal juzgan no conocen la música común, juzgando malamente con la vista lo que aún no pertenece al oído, que tiene algún derecho más en esta facultad que no ellas " (Padre Soler).    Estas palabras del propio Padre Antonio Soler sirven de introducción a la tarea que realizó como compositor tanto de música religiosa como cortesana. Y nos predisponen a conocer un músico diferente a todos los que lo rodean en el Barroco tanto por su estilo como por su forma de entender la música.    Nuestro protagonista nació en Olot de Porrera, del arzobispado de Gerona en 1729 y murió en el monasterio de El Escorial en 1783. Con seis años entró a estudiar en el Monasterio de Montserrat música, órgano y clave y donde en 1752 se hizo sacerdote retirándose del mundo para dedicarse por entero a la vida religiosa y a la composición de obras predominanteme...

      Jean-Phillippe Rameau tiene una visión cientificista de la música poniendo el acento en la parte matemática de este arte, tan y como se recogen en estas palabras suyas:     "La música es una ciencia que debe tener reglas definidas; estas reglas deben tomarse de un principio evidente; y este principio no puede ser realmente conocido por nosotros sin la ayuda de las matemáticas"     Jean-Phillippe Rameau nació en Dijon en 1683, donde su padre era organista. Allí estudió música en el colegio de los jesuitas. En 1701 viajó a Italia a estudiar música pero el estilo musical de la escuela italiana no le gustó y al cabo de un año volvió a Francia. En esta primera etapa compuso obras instrumentales, como la que protagoniza este post, "Les Cyclopes" que pertenece al Segundo Libro de Clavecín, compuesto en Dijon, pero estrenado en 1724, en los primeros años de su estancia en París, donde fue en 1723, en cuya sociedad fue introducido por Alexandre Jean-Josep...

          Según Denis Midgley Arnold, musicólogo británico del siglo XX, "Vivaldi, tan virtuoso como violinista como Bach, reorganizó el concierto a partir del modelo proporcionado por Corelli".    Además, añadió Denis Arnold acerca de Vivaldi que "la música de Vivaldi arrasó Europa en las dos décadas posteriores a 1710, expulsando al viejo concerto grosso corelliano y alentando una nueva generación de virtuosos como Locatelli, Veracini y Francesco Geminiani..."    Con estas palabras de este musicólogo británico presento un ciclo de conciertos que Antonio Lucio Vivaldi, el conocido como "cura rosso", pues fue ordenador sacerdote y era pelirrojo... aunque en verdad sólo logró oficiar una misa debido a sus problemas de salud. Me refiero a los 6 conciertos para flauta travesera, Op. 10, que Vivaldi escribió y fueron publicados en Ámsterdam por Le Cène en 1728. Son conciertos que superan ya el modelo del concerto grosso corelliano, ya que se basa...

      El clavecín, también llamado clave o clavicémbalo, es un instrumento de cuerda pinzada mediante unos plectros de cañones de plumas accionadas por un teclado, y en algunos casos, dos.    Proviene del salterio griego, que es un instrumento de cuerda formada por una caja de resonancia que puede ser de diferentes formas (triangular, cuadrangular) sobre la que están estiradas varias cuerdas que pueden ser accionadas por pulsación con las manos o por percusión con pequeños palos. A este salterio a finales del s. XIV se la añade un teclado y surge un instrumento que es ya el antecedente directo del clavecín. Me refiero al clavisimbalum. Era un instrumento de cuerda pulsada accionada por un teclado, y que tenía que colocarse en una mesa para poder tocarlo. Es el primer instrumento de teclado conocido y, por supuesto, antecedente de todos los instrumentos de tecla que vinieron después.    El clavecín pudo nacer más o menos entre mediados del s. XV y el s....