El rincón de Pines

Un diálogo de genios en el verano de 1788. "La música no está en las notas, sino en el silencio entre ellas" (Mozart)        En el verano de 1788, la vida de Mozart no atraviesa su mejor momento. Las deudas se acumulan, la vida familiar se complica y los encargos escasean. Sin embargo, en medio de esta situación surge una música serena, luminosa y sin artificio aparente, aunque cargada de una gran emotividad contenida.    Esta sinfonía forma parte de la trilogía final de las sinfonías escritas por Mozart, de la que ya hemos hablado en otro  post . Se distingue de las otras dos por su carácter especialmente brillante y cálido, una obra que algunos han relacionado con los principios masónicos, al proyectar una atmósfera "iluminada", en contraste con el tono más contenido de la Sinfonía nº 40. Franz Joseph Haydn    En esta obra, Mozart toma algunos elementos de Haydn, debido a la admiración que siente por este compositor contemporáneo suyo. Entr...

  En la Sinfonía nº 40 en Sol menor k. 550, Mozart muestra un mundo de tensión y emoción contenida en pleno verano de 1788. "No presto ninguna atención a los elogios ni a las críticas de nadie. Sigo simplemente mis propios sentimientos" (Mozart)    La Sinfonía nº 40 de Mozart es una de las más conocidas del compositor y fue escrita en el mismo verano que la Sinfonía nº 39 y la Sinfonía nº 41 (a las que dedico sendos posts en este blog). Las tres fueron compuestas en el año 1788. Ésta en concreto la terminó el 25 de julio de ese mismo año.    En ese momento, Mozart atravesaba dificultades económicas y familiares, que ya he detallado en otro post . Sin embargo, también se encontraba en un período de gran productividad artística, ya que, además de las tres sinfonías citadas, compuso una sonata para piano, dos tríos para piano y una sonatina para violín.    Es precisamente en el marco de unos posibles conciertos por suscripción en Viena donde adquier...

"No puedo vivir de otro modo que componiendo, pues soy un compositor" (frase de Mozart a su padre a finales de la década de 1770),    Mozart compuso esta obra en el verano de 1788, cuando tenía 32 años y se encontraba en plena madurez creativa. En ese momento dominaba por completo el lenguaje compositivo de su tiempo y lo transformaba en obras de una frescura y una capacidad de sorpresa difíciles de explicar. En apenas nueve semanas de aquel verano escribió sus tres últimas sinfonías: las nº 39, 40 y 41, un logro asombroso.    En ese mismo año, su vida atravesaba una etapa especialmente difícil. Hacía poco que había perdido a su hija Theresia, de apenas seis meses, y su esposa Constanze se encontraba enferma. A esta situación personal se sumaban problemas económicos constantes, que le llevaron a escribir numerosas cartas a su amigo Michael von Puchberg solicitándole préstamos. Aunque Mozart contaba con algunos ingresos estables procedentes de su cargo en la corte imp...

LA CONTRIBUCIÓN DE MOZART AL CLARINETE: MONUMENTO A MOZART                      "La música, incluso en las situaciones más terribles, nunca debe ofender al oído, siempre debe ser una fuente de placer". (W. A. Mozart)    Cuando Mozart empezó nació, el clarinete llevaba poco tiempo existiendo, pues es un instrumento que inventó Johann Cristoph Denner a comienzos del s. XVIII. Pero a lo largo del s. XVIII, y teniendo en cuenta que Mozart terminó su vida en 1791, podemos decir que asistió a un gran desarrollo técnico de este instrumento, lo que aprovechó en sus obras (sobre todo en sus últimos meses de vida). Vamos a ver esto con más detenimiento...    El clarinete tiene su antecedente en un instrumento de caña francés llamado chalumeau. que precisamente significa caña (la misma que se añade a la flauta para crearlo). CHALUMEAU     El chalumeau es un instrumento que surgió en la Edad Media y con su nombre a...

      "La música, incluso en las situaciones más terribles, nunca debe ofender al oído, siempre debe ser una fuente de placer". (Wolfgang Amadeus Mozart ).       El concierto para oboe y orquesta en Do mayor K. 314 es uno de los más conocidos de este compositor. Fue creado en 1777 para uno de los músicos recién llegados a la corte vienesa como fue el oboista italiano Giuseppe Ferlendis.    Es una obra muy fácil de escuchar, caracterizado por una música de melodías ágiles y sencillas, cuadradas, y fáciles de entender, propias de la época del Clasicismo y características de la música de Mozart.     En ella el oboe es el protagonista al ser el instrumento solista que dialoga constantemente con la orquesta muchas veces introduciendo los temas que repite la orquesta. Pero acerquémonos un poco más al oboe... ¿Qué es el oboe? caña de oboe Musical Mollet    El oboe es un instrumento de viento madera y de boquilla de lengüeta doble...