LA SINFONÍA QUE SOBREVIVIÓ A LAS SOMBRAS: EL MISTERIO DE LA PRIMERA DE KURT WEILL

 UNA OBRA MAESTRA "DECADENTE" QUE PERMANECIÓ OCULTA DEL NAZISMO DURANTE 25 AÑOS ANTES DE SER REDESCUBIERTA:

 

 

 

 "Nunca he reconocido la diferencia entre música seria y música ligera. Sólo hay música buena y música mala"

(Kurt Weill)

 

 

 

 

¿QUIÉN ES KURT WEILL?

    Kurt Weill (1900 - 1950) fue un compositor alemán de origen judío que, en su juventud, ya mostraba una dualidad creativa al divertirse escribiendo canciones de cabaret mientras se formaba en la tradición académica. Su etapa de maduración técnica más importante comenzó en Berlín, donde entre 1921 y 1924 formó parte de la prestigiosa clase magistral de composición en Berlín, donde entre 1921 y 1924 formó parte de la prestigiosa clase magistral de composición de Ferruccio Bussoni en la Academia Prusiana de las Artes. En este entorno, Weill no era un alumno convencional, sino un "discípulo" que participaba en profundas discusiones sobre los clásicos, especialmente Bach y Mozart, bajo una atmósfera de "hiperseriedad" intelectual que marcó sus primeras partituras publicadas.

 

   Hacia 1920, Weill se sintió profundamente atraíso por la vanguardia de Arnold Schoenberg, un interés que definió el lenguaje de su Sinfonía nº 1, compuesta en Berlín entre abril y junio de 1921. Esta obra de juventud se aleja del estilo popular que lo haría famoso años después; es una pieza de un expresionismo extremo y densamente contrapuntística que, además de la influencia de Schoenberg, refleja la huella de Liszt, Richard Strauss y Mahler. A pesar de su complejidad técnica, la sinfonía nació de una fuerte motivación social, conectando con las preocupaciones pacífistas y revolucionarias de la época al estar inspirada en el drama de Johannes R. Becher sobre el despertar de un pueblo tras la guerra.

 

 

1ª SINFONÍA DE KURT WEILL:

   La sinfonía nº 1 fue compuesta en Berlín entre abril y junio de 1921, siendo el primer gran fruto de los tres años que Kurt Weill pasó como miembro de la clase magistral de Ferruccio Busoni en la Academia Prusiana de las Artes. Aunque Weill era un "discípulo" de Busoni en ese momento, la obra no se escribió bajo la supervisión directa del maestro, quien más tarde criticaría su retórica "mahleriana" y sus excesos emocionales. A pesar de ser una pieza de juventud que Weill nunca estrenó públicamente en vida, él siempre la valoró como una de sus obras más representativas de esa etapa temprana. 

 

   El sentido de esta obra, definida a menudo como una "sinfonía de guerra", reside en su conexión con el drama expresionista de Johannes R. Becher, "Trabajadores, campesinos, soldados" el despertar de un pueblo hacia Dios". A través de un único movimiento continuo, la música retrata de forma estilizaba un mundo sumido en el caos del conflicto y la revolución, explorando la dualidad entre la violencia de la guerra y el anhelo de paz. La sinfonía culmina con una nota de júbilo que simboliza a la humanidad avanzando hacia una tierra prometida de justicia social, reflejando una búsqueda espiritual y una revelación mística en medio del tumulto. 

 

 

 COMENTARIO DE LA OBRA: PRIMERA SINFONÍA DE KURT WEILL:

   La Sinfonía nº 1 de Kurt Weill es una obra instrumental bastante grande que muestra una gran complejidad técnica y una profundidad emocional sorprendentes. Emplea un lenguaje puramente orquesta y serio.

 

   La obra está formada por un solo movimiento continuo que dura entre 20 y 25 minutos pero en su unidad está formada por cuatro secciones que mantienen un esquema clásico de movimientos unidos contrastantes: rápido, lento, rápido. El tempo va variando en: Grave (introducción), Allegro vivace, Andante religioso y un epílogo en Larghetto. 

   Los temás melódicos se presentan de forma cíclica y se van transformando a lo largo de toda la pieza. En ella se combinan: el intervalo de cuarta, que se percibe en su motivo A, y un gran lirismo que aporta pasión y sentimiento a la música. 

   El ritmo es binario y sirve para reforzar su carácter de sinfonía de guerra, cosa que se ve en el empleo de ritmos de galope y materiales de marcha que sugieren el movimiento de ejércitos mecanizados. El conflicto se percibe en algunos pasajes de la obra en los que Weill contrapone algunos ritmos como el 4/4 contra un 3/8, alterando diferentes compases y subdivisiones. 

   En cuanto a la textura se trata de un contrapunto, con el uso de fugas y pasajes corales de estilo neoclásico. 

   La dinámica de la obra es contrastante, ya que hay momentos en los que hay una quietud muy grande y otros en los que hay un gran expresionismo fuerte creando un contraste dramático entre las imágenes del caos del campo y batalla y la quietud de una paz tan ansiada en aquella época.

   La obra se define como de una gran "angustia cromática", donde la orquestación incluye cuerdas frotadas, vientos madera, vientos metales, timbales y persución. Se utiliza para proyectar una visión social y espiritual del tiempo que le tocó vivir, coetáneo de la primera guerra mundial. 

 

   Pese a su importancia artística, la obra nunca se estrenó en público durante la vida de Kurt Weill y permaneció perdida durante veinticinco años tras su exilio de la Alemania nazi, hasta que fue redescubierta en Italia en 1956 y finalmente estrenada en 1958. 

 

   Os dejo con esta obra, espero que os guste, y que disfrutéis con ella tanto como yo.

 

 

 

 🎶1ª sinfonía de Kurt Weill  

 

 

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