El rincón de Pines

  En la Sinfonía nº 40 en Sol menor k. 550, Mozart muestra un mundo de tensión y emoción contenida en pleno verano de 1788. "No presto ninguna atención a los elogios ni a las críticas de nadie. Sigo simplemente mis propios sentimientos" (Mozart)    La Sinfonía nº 40 de Mozart es una de las más conocidas del compositor y fue escrita en el mismo verano que la Sinfonía nº 39 y la Sinfonía nº 41 (a las que dedico sendos posts en este blog). Las tres fueron compuestas en el año 1788. Ésta en concreto la terminó el 25 de julio de ese mismo año.    En ese momento, Mozart atravesaba dificultades económicas y familiares, que ya he detallado en otro post . Sin embargo, también se encontraba en un período de gran productividad artística, ya que, además de las tres sinfonías citadas, compuso una sonata para piano, dos tríos para piano y una sonatina para violín.    Es precisamente en el marco de unos posibles conciertos por suscripción en Viena donde adquier...

"No puedo vivir de otro modo que componiendo, pues soy un compositor" (frase de Mozart a su padre a finales de la década de 1770),    Mozart compuso esta obra en el verano de 1788, cuando tenía 32 años y se encontraba en plena madurez creativa. En ese momento dominaba por completo el lenguaje compositivo de su tiempo y lo transformaba en obras de una frescura y una capacidad de sorpresa difíciles de explicar. En apenas nueve semanas de aquel verano escribió sus tres últimas sinfonías: las nº 39, 40 y 41, un logro asombroso.    En ese mismo año, su vida atravesaba una etapa especialmente difícil. Hacía poco que había perdido a su hija Theresia, de apenas seis meses, y su esposa Constanze se encontraba enferma. A esta situación personal se sumaban problemas económicos constantes, que le llevaron a escribir numerosas cartas a su amigo Michael von Puchberg solicitándole préstamos. Aunque Mozart contaba con algunos ingresos estables procedentes de su cargo en la corte imp...

 CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN: EL GNOMO: "Esta clase de trabajo supone un goce para mí; de pronto, e inesperadamente suena algo que se opone a la tan amada melodía clásica, y que, no obstante, todo el mundo comprenderá de inmediato. Si alcanzara esta meta, consideraría haber logrado una conquista artística". (Modest Mussorgsky) ¿Quién era Modest Mussorgsky?    Modest Mussorgsky (1839 - 1881) fue un compositor ruso fundamental, reconocido como el miembro más original y audaz del grupo de "Los Cinco" (junto a Balákirev, Cui, Borodin y Rimsky - Korsakov).    Nació en Karevo, Rusia, en 1839 en una familia de terratenientes. Sus primeros años vivió en un ambiente rural, donde aprendió las costumbres rusas, melodías y costumbres de su pueblo, cosa que siempre influyó en su deseo de plasmar el alma del pueblo ruso en su música, cosa que tenía en común con sus compañeros de "Los Cinco" ya nombrados en el párrafo anterior.    Tuvo una educación musical temprana co...

  UNA OBRA MAESTRA "DECADENTE" QUE PERMANECIÓ OCULTA DEL NAZISMO DURANTE 25 AÑOS ANTES DE SER REDESCUBIERTA:        "Nunca he reconocido la diferencia entre música seria y música ligera. Sólo hay música buena y música mala" (Kurt Weill)         ¿QUIÉN ES KURT WEILL?     Kurt Weill (1900 - 1950) fue un compositor alemán de origen judío que, en su juventud, ya mostraba una dualidad creativa al divertirse escribiendo canciones de cabaret mientras se formaba en la tradición académica. Su etapa de maduración técnica más importante comenzó en Berlín, donde entre 1921 y 1924 formó parte de la prestigiosa clase magistral de composición en Berlín, donde entre 1921 y 1924 formó parte de la prestigiosa clase magistral de composición de Ferruccio Bussoni en la Academia Prusiana de las Artes. En este entorno, Weill no era un alumno convencional, sino un "discípulo" que participaba en profundas discusiones sobre los clásicos, especialmente Bach ...

  UNA MIRADA ATRÁS:             "La música es memoria, es tiempo detenido que vuelve a nosotros"   (Johann Sebastian Bach)                  INTRODUCCIÓN:    Hoy llegamos a un hito especial para nosotros, hemos publicado 102 posts. Cada uno de ellos es un pequeño viaje por la música, sus emociones y sus historias. Este post quiere ser una mirada atrás, un repaso de lo que hemos compartido con vosotros, y las reflexiones que os hemos acercado con cada una de las audiciones escogidas.     No se trata solo de análisis musical, sino que es un espacio para sentir, disfrutar y conectar con la música, especialmente con la clásica. Aquí encontrarás un resumen de los temas principales, ejemplos de posts que me marcaron y algunas refexiones sobre lo que quiero explorar en el futuro...  MÚSICA CLÁSICA: EL NÚCLEO:    La música clásica es el corazón de este blog. Es la principa...

  EL LATIDO DE INOCENCIA QUE DEFINIÓ UNA OBRA MAESTRA DE PATRICK DOYLE:    Para el compositor escocés Patrick Doyle, la creación de esta partitura fue un regalo emocional profundo que él mismo define con una visión poética:  "La inocencia infantil se mezcla con la tragedia, y en ese cruce, la música tiene que volar".           Patrick Doyle: el apogeo de un narrador sinfónico:    En 1995 , Patrick Doyle se encontraba en la cima de su carrera cinematográfica. Tras haber alcanzado el prestigio internacional con sus ricas composiciones sinfónicas para las adaptaciones de Shakespeare dirigidas por Kenneth Branagh (como " Enrique V " y " Mucho ruido y pocas nueces "), Doyle era reconocido por su capacidad para llevar el drama a "alturas shakespearianas". Su estilo, profundamente enraizado en el Clasicismo y el Romanticismo británico, prioriza las melodías exuberantes y los temas definidos sobre los ritmos modernos, una sensibilidad que ...