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FRANZ DOPPLER Y SU ANDANTE RONDÓ

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Una obra maestra para dos flautas:   "El concierto fue tal éxito que organicé en el mismo lugar un concierto con la asistencia de la Orquesta del Teatro Leopold" (Palabras de Franz Doppler al hablar de sus primeros conciertos en Viena en 1834) ¿Quién es Franz Doppler?     Nacido en Leópolis (Lemberg), provincia que actualmente pertenece a Ucrania, pero que en el s. XIX era del imperio austrohúngaro,  MAPA DE LEÓPOLIS Franz Doppler fue un importante virtuoso de la flauta, compositor y director de orquesta austrohúngaro nacido en 1821 y muerto en 1883. De pequeño recibió lecciones de flauta de su padre, Joseph Doppler, un importante oboísta del s. XIX. También estudió con Franz Liszt . Debutó como flautista a los 13 años y a los 18 ya trabajaba como primer flautista en la ópera de Budapest.     Junto a su hermano Karl formó un dúo de flautistas que recorrió toda Europa realizando  actuaciones . Tuvieron un gran éxito. En sus conciertos actuaban casi...

VOLVEMOS CON KURT WEILL Y SINFONÍA Nº 2

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  La sinfonía en una maleta:  El dramático escape de Kurt Weill de la Alemania nazi: "Mi objetivo es escribir música que tenga significado para la gente de mi tiempo" (Kurt Weill)     Kurt Weill, como ya presenté en un post anterior, fue un compositor alemán de origen judío nacido en 1900. Winnaretta Singer    Tras explorar su primera sinfonía , obra que sufrió su propio naufragio al quedar inédita durante años, avanzaremos ahora en su catálogo para descubrir la segunda sinfonía. Esta pieza viajó escondida junto al compositor durante su dramática huida del Berlín nazi hacia el exilio en marzo de 1933.    La segunda sinfonía de Wurt Weill fue producto de un encargo que el compositor recibió en 1932 de parte de la eminente mecenas parisina Princesse Edmond de Polignac, Winnaretta Singer . El encargo consistía en una obra para orquesta destinada a ser interpretada en su salón privado, pero Kurt Weill la convirtió en una sinfonía.    Dicha s...

SINFONÍA Nº 39 DE MOZART

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Un diálogo de genios en el verano de 1788. "La música no está en las notas, sino en el silencio entre ellas" (Mozart)        En el verano de 1788, la vida de Mozart no atraviesa su mejor momento. Las deudas se acumulan, la vida familiar se complica y los encargos escasean. Sin embargo, en medio de esta situación surge una música serena, luminosa y sin artificio aparente, aunque cargada de una gran emotividad contenida.    Esta sinfonía forma parte de la trilogía final de las sinfonías escritas por Mozart, de la que ya hemos hablado en otro  post . Se distingue de las otras dos por su carácter especialmente brillante y cálido, una obra que algunos han relacionado con los principios masónicos, al proyectar una atmósfera "iluminada", en contraste con el tono más contenido de la Sinfonía nº 40. Franz Joseph Haydn    En esta obra, Mozart toma algunos elementos de Haydn, debido a la admiración que siente por este compositor contemporáneo suyo. Entr...

SINFONÍA Nº 40 DE MOZART: MOZART NO SIEMPRE SONRÍE

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  En la Sinfonía nº 40 en Sol menor k. 550, Mozart muestra un mundo de tensión y emoción contenida en pleno verano de 1788. "No presto ninguna atención a los elogios ni a las críticas de nadie. Sigo simplemente mis propios sentimientos" (Mozart)    La Sinfonía nº 40 de Mozart es una de las más conocidas del compositor y fue escrita en el mismo verano que la Sinfonía nº 39 y la Sinfonía nº 41 (a las que dedico sendos posts en este blog). Las tres fueron compuestas en el año 1788. Ésta en concreto la terminó el 25 de julio de ese mismo año.    En ese momento, Mozart atravesaba dificultades económicas y familiares, que ya he detallado en otro post . Sin embargo, también se encontraba en un período de gran productividad artística, ya que, además de las tres sinfonías citadas, compuso una sonata para piano, dos tríos para piano y una sonatina para violín.    Es precisamente en el marco de unos posibles conciertos por suscripción en Viena donde adquier...

LA SINFONÍA Nº 41 DE MOZART: CUANDO LA VIDA DE MOZART SE CONVIERTE EN MÚSICA

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"No puedo vivir de otro modo que componiendo, pues soy un compositor" (frase de Mozart a su padre a finales de la década de 1770),    Mozart compuso esta obra en el verano de 1788, cuando tenía 32 años y se encontraba en plena madurez creativa. En ese momento dominaba por completo el lenguaje compositivo de su tiempo y lo transformaba en obras de una frescura y una capacidad de sorpresa difíciles de explicar. En apenas nueve semanas de aquel verano escribió sus tres últimas sinfonías: las nº 39, 40 y 41, un logro asombroso.    En ese mismo año, su vida atravesaba una etapa especialmente difícil. Hacía poco que había perdido a su hija Theresia, de apenas seis meses, y su esposa Constanze se encontraba enferma. A esta situación personal se sumaban problemas económicos constantes, que le llevaron a escribir numerosas cartas a su amigo Michael von Puchberg solicitándole préstamos. Aunque Mozart contaba con algunos ingresos estables procedentes de su cargo en la corte imp...

ASÍ SUENA UNA EXPOSICIÓN: EL GNOMO: CÓMO ENTENDER LA MÚSICA DE MODEST MUSSORGSKY

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 CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN: EL GNOMO: "Esta clase de trabajo supone un goce para mí; de pronto, e inesperadamente suena algo que se opone a la tan amada melodía clásica, y que, no obstante, todo el mundo comprenderá de inmediato. Si alcanzara esta meta, consideraría haber logrado una conquista artística". (Modest Mussorgsky) ¿Quién era Modest Mussorgsky?    Modest Mussorgsky (1839 - 1881) fue un compositor ruso fundamental, reconocido como el miembro más original y audaz del grupo de "Los Cinco" (junto a Balákirev, Cui, Borodin y Rimsky - Korsakov).    Nació en Karevo, Rusia, en 1839 en una familia de terratenientes. Sus primeros años vivió en un ambiente rural, donde aprendió las costumbres rusas, melodías y costumbres de su pueblo, cosa que siempre influyó en su deseo de plasmar el alma del pueblo ruso en su música, cosa que tenía en común con sus compañeros de "Los Cinco" ya nombrados en el párrafo anterior.    Tuvo una educación musical temprana co...

LA SINFONÍA QUE SOBREVIVIÓ A LAS SOMBRAS: EL MISTERIO DE LA PRIMERA DE KURT WEILL

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  UNA OBRA MAESTRA "DECADENTE" QUE PERMANECIÓ OCULTA DEL NAZISMO DURANTE 25 AÑOS ANTES DE SER REDESCUBIERTA:        "Nunca he reconocido la diferencia entre música seria y música ligera. Sólo hay música buena y música mala" (Kurt Weill)         ¿QUIÉN ES KURT WEILL?     Kurt Weill (1900 - 1950) fue un compositor alemán de origen judío que, en su juventud, ya mostraba una dualidad creativa al divertirse escribiendo canciones de cabaret mientras se formaba en la tradición académica. Su etapa de maduración técnica más importante comenzó en Berlín, donde entre 1921 y 1924 formó parte de la prestigiosa clase magistral de composición en Berlín, donde entre 1921 y 1924 formó parte de la prestigiosa clase magistral de composición de Ferruccio Bussoni en la Academia Prusiana de las Artes. En este entorno, Weill no era un alumno convencional, sino un "discípulo" que participaba en profundas discusiones sobre los clásicos, especialmente Bach ...