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Mostrando entradas de julio, 2025

JOHN WILLIAMS Y EL PRIMER HECHIZO MUSICAL DE HARRY POTTER

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  "HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL":         "La música es suficiente para toda una vida, pero una vida no es suficiente para la música" (John Williams) JOHN WILLIAMS:    Es hijo de un músico de estudio que trabajaba en la 20th Fox Orchestra y, debido a esto, ya tenía una gran aptitud para la música y una predisposición para trabajar en este campo. Así, sus primeros trabajos como pianista fueron en un estudio, grabando la música de películas como "Matar a un ruiseñor" (1962) compuesta por Elmer Berstein. STEVEN SPIELBERG     De él, Steven Spielberg dijo en 2016 con motivo del reconocimiento a toda na vida dedicada a la música que le con- cedió el American Film Institute:  "Sin él, las bicicletas no volarían de verdad, así como tampoco las escobas en los partidos de Quidditch o los hombres con capas rojas. No existiría la Fuerza, los dinosaurios no caminarían sobre la Tierra, no nos fascinaríamos, no lloraríamos, no creeríamos"   ...

PATRICK DOYLE Y SENTIDO Y SENSIBILIDAD

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"WEEP YOU NO MORE SAD FOUNTAINS" "Me encanta componer música para largometrajes porque este es mi oficio y mi razón de ser". (Patrick Doyle). PELÍCULA "SENTIDO Y SENSIBILIDAD":    Es un film dirigido por el tawianés Ang Lee en 1995. Se trata de una adaptación de la obra homónima de Jane Austen, escritora del s. XVIII de la que hablaré después. De esta película, el propio Patrick Doyle dijo lo siguiente: "Me sentí muy feliz y emocionado por haber sido nominado por un score del que estaba muy orgulloso y en el que había trabajado muy duro junto a Emma Thompson y Ang Lee". ANG LEE:    Su especialización en los estudios que realizó en la Facultad de Illinois fue en dirección de teatro. Y un poco más tarde amplió su formación con un máster en producción de cine en la Universidad de Nueva York.    Empezó pronto a realizar películas en la gran pantalla, como "Pushing Hands", su primera película, que dirigió en 1992. Y ya en 1993 presentó su ...

PATRICK DOYLE Y "HAMLET"

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"HAMLET": "Escribí la música para una obra y decidí que no quería actuar nunca más. Estaba cansado de actuar y, al ser músico antes que actor, pude volver a mi primer amor". (Patrick Doyle)    Patrick Doyle es un compositor de música de cine que desde 1989 hasta finales de los años 90 su carrera musical no se entendía sin la unión con su amigo Jenneth Branagh. La única excepción de su trabajo en estos momentos fue la banda sonora de "Sentido y sensibilidad", película de 1995.    Fruto de esta colaboración de Patrick Doyle con Kenneth Branagh fue otra obra de Shakespeare, como es "Hamlet", quizás su drama más conocido, y en el que nos vamos a centrar ahora.     "Hamlet" es una obra de teatro escrita por Shakespeare en torno 1600, pero no se estrenó de forma definitiva hasta 1623. En ella se cuenta la historia de Hamlet , un príncipe que, cuando llega a palacio después de un viaje, se encuentra con que su madre se ha casado con su tío (h...

PATRICK DOYLE Y "ENRIQUE V"

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BANDA SONORA DE "ENRIQUE V": " M e interesa todo. Me interesa toda la música. Hay que ampliar el horizonte. Así, cuando se trata de un género específico, tengo un arsenal, un almacén de conocimiento e interés" (Patrick Doyle)    Hablar de Patrick Doyle es pensar en Shakespeare (por lo menos en sus inicios), también recordar a Kenneth Branagh (director de cine con el que comenzó a trabajar en la música para la gran pantalla). Con estas premisas nos situamos a finales de los años 80, y nos encontramos con una de sus mejores obras (y la primera que compuso), la banda sonora de "Enrique V". Vamos a profundizar un poco más en todo esto. ¿Quién es Patrick Doyle?        Sus padres eran músicos y pronto se dieron cuenta de que tenía aptitudes musicales, así que lo empezaron a formar ellos en este arte. Pronto empezó a estudiar piano y en 1974, una vez graduado, empezó a trabajar en la creación de música para el Festival de Edimburgo.    A finales de los a...

JOAQUÍN TURINA Y SU HOMENAJE A SEVILLA

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  SUITE SEVILLA, OP. 2: "El canto popular debe volar libre, no hay que armonizarlo" Joaquín Turina        Después de 1907 y, sobre todo, desde el momento en que estrenó su Quintento en Sol menor, Op. 1, Joaquín Turina decide, tras ser aconsejado por Albéniz y Falla, empezar a introducir elementos de la música popular (sobre todo andaluza, pues él había nacido en Sevilla) en sus obras. Así, toma ritmos de danzas, toques de clarines de las procesiones y marchas fúnebres   y danzas flamencas, elementos melódicos que nos suenan al flamenco... y que son fácilmente reconocibles.     En París, Turina está desde 1905. Allí se dedica a estudiar piano y composición con D'Indy en la Schola cantorum . Esto es interesante porque es la base de su estilo musical y sobre él va a trabajar para lograr tener su propia voz.     Como digo, durante dos años se prepara en un ambiente (el de la schola catorum) más clásico basado en la forma de co...

JOAQUÍN TURINA Y SU PRIMERA OBRA

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  QUINTETO EN SOL M, OP. 1 "No existe mayor vértigo que el que produce una cuartilla en blanco. Aquellos pentagramas dispuestos a que los rellenemos con notas tienen cierto semblantes burlón que produce, cuando menos, respeto" (Joaquín Turina). JOAQUÍN TURINA:    Es un compositor español de finales del s. XIX que también trabajó como musicólogo y profesor de música. Comenzó estudiando y creando música más bien clásica y normativa siguiendo a César Franck y Vincent D'Indy para después pasar a introducir en sus obras elementos más típicos de la música española. Así, poco a poco, terminó siendo el compositor más nacionalista de los protagonistas de los que estudiaron con Felipe Pedrell: Albéniz, Granados, Falla y Turina.       El niño Joaquín Turina nace en Sevilla en 1882 y empieza a estudiar música porque sus padres, al ver lo que el pequeño hace con un acordeón que le había regalado una sirvienta, se dan cuenta de las aptitudes musicales que tiene. Así que...

STRAVINSKY Y SU OBRA DE RAGTIME

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  PIANO RAG MUSIC: "No he comprendido ningún compás de música en mi vida pero sí los he sentido"  (Igor Stravinsky). IGOR STRAVINSKY:    Es uno de los compositores más importantes del s. XX, tanto en su vertiente rusa, como en su faceta de creador de ballets, gracias a su colaboración con Serge Diaghilev en París, y también en su vertiende neoclásica posterior. Vamos a conocerlo un poco más.       Stravinsky estudió música en San Petersburgo con uno de los compositores nacionalistas rusos más importantes, Rimsky Korsakov (autor de "Sherezade"). En este momento  utilizaba cuentos y melodías de canciones rusas para componer sus obras.     Fue a París por primera vez en 1910 y allí se estableció hasta 1940, momento en que se fue a Estados Unidos. De todas maneras nunca estuvo mucho tiempo seguido en la capital francesa, pues viajaba mucho: a Berlín, Venecia, Londres, Nueva York..., y en todos estos sitios era muy bien recibido por el p...

MANUEL DE FALLA Y SU FANTASÍA

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"FANTASÍA BÉTICA" "La música no se hace, ni debe hacerse jamás para que se comprenda, sino para que se sienta" ( Manuel de Falla )        Falla estuvo a principios del s. XX en Madrid, donde conoció a Felipe Pedrell, musicólogo, profesor y compositor español que dio clase a músicos como Granados, Albéniz, Turina o Falla en el Conservatorio Real de Madrid.  Les inculcó la incorporación de elementos de música popular (como el flamenco) en composiciones de música clásica. Así, animó a nuestro músico a explorar el flamenco como fuente de nuevos elementos para incorporar a sus obras. Así, Falla tuvo la idea de escribir "La vida breve". Además, Pedrell animó a sus alumnos, entre ellos a Falla, a irse durante un tiempo a París, cuna de las últimas novedades musicales en Europa.    Entre 1907 y 1914 Falla se estableció en París, que era la ciudad de moda entre los artistas, un lugar donde se fraguaban las nuevas ideas musicales y de las artes plásticas inter...